Paul D. Miller a.k.a DJ Spooky That Subliminal Kid

Thèse
Enregistrer la voix comporte un risque ontologique : une émission sonore enregistrée est un son volé qui retourne au même, telle une présence schizophonique, hallucinatoire de l'autre. Mais aujourd'hui, la voix avec laquelle vous parlez n'est pas nécessairement la vôtre. La mécanisation de la guerre, l'électronisation de l'information, l'hypermarchandisation de la culture, la croissance exponentielle des mass media - tout cela indique une hiérarchie machinique/sémiotique de la représentation, une scène sur laquelle l'esprit humain, la conscience elle-même ", agit comme un réseau distribué : un lieu où la conscience devient un objet de mémoire matérielle ". L'expansion de réseaux globaux de toutes sortes (systèmes de distribution de l'information, systèmes de courrier, transmission directe par satellite, etc.) a créé un sens de la téléphonie sans précédent dans l'histoire même de l'humanité : l'intégration complète d'une représentation simultanée du monde humain, compris comme une unique entité consciente basée sur l'implosion des distances géographiques ou des défaillances cartographiques. Le réseau de sons, de symboles et de sentiments que représente la musique électronique est une autre façon de parler que l'électro-modernité nous a apportée, une autre fusion de la technè avec le logos, un ordre imposé à l'habileté. Il ne s'agit pas tant d'un nouveau langage que d'une nouvelle manière de prononcer les anciennes syntaxes que l'histoire et l'évolution nous ont donnée, une nouvelle manière d'énoncer les langages basiques originels qui se glisse dans l'édifice de la pensée rationnelle et infecte notre psyché à un autre niveau, plus profond. Peut-être cela est-il la voie de la guérison ? Prendre des éléments de notre propre conscience aliénée, les recombiner pour créer de nouveaux langages à partir d'anciens et, ce faisant, réfléchir la réalité chaotique et turbulente que nous appelons tous notre foyer, peut-être est-ce juste un moyen de se réconcilier avec les dommages que les rapides avancées technologiques ont causés dans notre conscience collective. Qui sait ? Peut-être pas.

Son, symbole, sentiment
Lionel Mapleson, l'une des premières personnes à avoir samplé de la musique (donc l'un des premiers pirates dans ce cas), utilisa un phonographe-enregistreur que lui avait donné un ami intime, Thomas Edison, afin d'enregistrer les extraits qu'il préférait des divers opéras joués au New York Metropolitain Opera lorsqu'il y travailla de 1901 à 1903. Les enregistrements de ces différentes arias contiennent les premiers textes mixés " connus, créés au moyen d'un enregistrement. Ce phonographe-enregistreur en main, Lionel Mapleson a pu ainsi s'inscrire dans les livres d'histoire comme le premier DJ. Son utilisation du phonographe fut une nouvelle manière de traiter les données qui permit l'exécution mécanique d'une forme non séquentielle de texte, une forme incluant des chaînes associatives, des annotations dynamiques et des références croisées : une foule de caractéristiques qui sont les traits communs des ordinateurs dans notre monde moderne formaté en un hypertexte. À propos de l'expérience faite à l'écoute de ces enregistrements, un journaliste a écrit : (L'idée, c'est) d'écouter de derrière la scène, à travers une porte qui ne cesse de s'ouvrir et de se refermer, des bits et des morceaux de la représentation. La meilleure position se situe à une courte distance des chanteurs, là où ceux-ci semblent être entendus à travers une sorte de vacarme qui vient de derrière la scène ; parfois ils sortent du champ d'écoute, parfois le bruit obscurcit les voix. Mais, la plupart du temps, l'auditeur peut les entendre suffisamment bien pour se faire une idée très précise de leurs personnalités, et parfois, du plein impact de leur virtuosité, laquelle, pour ce qui est de l'opéra aujourd'hui, dépasse de loin l'imagination la plus folle "