http://www.synesthesie.com/blog.phpL art actuel en réseaufr-cahttp://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1607Wed, 02 Dec 2009 00:00:00 +0100<b>Figures de l'interactivité… </b> Poitiers du 17 au 27 novembre 2010 <a href="http//figuresdelinteractivite.com">www.figuresdelinteractivite.com</a> Cette 2e biennale figures de l'interactivité vient à peine de fermer ses portes que <b>Jean Marie Dallet</b>, son directeur (scientifique et artistique), et toute son équipe, pensent déjà à l'édition 2012. Mais que dire d'un événement qui semble si élitiste (l'interactivité n'est pas un médias qui parle à tous sauf à parler de la zappette). On pourrait déjà dire que c'est une biennale à vivre. On pourrait écrire que si le premier opus de figures de l'interactivité interrogeait, en 2008 le cinéma(s), 2010 s'intitule <i>Mémoire(s)</i> et pérennise un événement international qui interroge, à Poitiers, les rapports entre nous, les utilisateurs des technologies des sciences et des arts de demain (ceux des nouvelles technologies de l'image, de la communication) à travers le phénomène de l'interactivité (la zappette qui est aujourd'hui tactile). On se souviendra que cette seconde biennale fut articulée sur deux axes : Un colloque publique de 3 jours et une série de 8 master classes, qu'elle proposa à des chercheurs, des artistes, des scientifiques et des personnalités des arts numériques internationaux de réfléchir autour du thème de la <i>Mémoire(S)</i>. Ouvertes à tous, et en particulier aux étudiants de l'EESI (Etablissement supérieur d'enseignement artistique) organisateur principal et initiateur de cette Biennale, cette réflexion biennale sur les arts numériques interactifs a été riche en surprises et en expérience. On avait annoncé la présence de plus d'une trentaine d'artistes chercheurs, tels <b>Don Foresta</b> (Artiste - Usa), <b>Roger Gill</b> (Neuropsychiatre - Fr), <b>Olivia Rosenthal</b> (Universitai...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1606Wed, 02 Dec 2009 00:00:00 +0100<b>Propos sur une exposition jumelée à la galerie Talmart et Pottier+Mekouar (juin 2010) : « La couleur du soleil » de Raed Bawayah et « Trous de mémoire » de Julien Taylor</b> Les artistes contemporains s'enivrent d'un « détournement », dans leurs œuvres les plus variées, du sens littéral des réalités qui nous entourent. On peut le comprendre comme un ressentiment dont l'objet serait l'ordre, qualifié autrefois de transcendant, qui n'est plus reconnu aujourd'hui comme l'explication du monde. On peut douter de la clairvoyance des arguments si uniformes de ces artistes, qui justifient leurs œuvres par des prétentions sociologiques, où l'on peut voir un masque, posé sur le déni de l'ordre en question. La réflexion consciente de ces artistes est rarement au niveau de ce que disent vraiment leurs œuvres, guidées par leur instinct. Et ce recul de l'esprit n'est peut-être qu'un signe des temps… Il semble que les œuvres photographiques de <b>Raed Bawayah</b> se situent au-delà de ces écueils. Raed, dans une série de photographies intitulée « La couleur du soleil », se garde de tout détournement, subjectif ou objectif, en guettant dans la campagne roumaine des bouts de vie qui, tels qu'il parvient à les capter dans son objectif, dépassent leur valeur anecdotique. Ces images en effet nous parlent de ce fameux « Ordre » qui, sans être tourné en dérision, n'est pas davantage l'objet d'une nostalgie rétrograde. Raed semble plutôt superposer, dans une seule vision, une seule image, la grandeur de cet ordre et le sens néfaste qu'il peut prendre dans notre ou dans les civilisations, quand on reconnaît en lui une réponse, cathartique si l'on veut, à la violence qui nous habite et qui serait le ferment de la culture humaine. J'ignore comment Raed justifie lui-même ses photogr...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1605Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 +0100A l'heure où je pose ces mots, nombreux collègues ont déversé leur mécontentement sur la plus récente et 53e édition de la Biennale de Venise, ce qui arrive finalement à chaque fois, alors que les artistes n'y sont pas pour grand chose. Ce phénomène vient certainement de l'insatisfaction chronique du monde de l'art qui crée le besoin d'aller voir la Biennale de Venise et celui aussi d'être témoin (j'y étais) et d'avoir l'impression de participer à la reconnaissance des artistes que crédite inévitablement cet événement en particulier. Pour ma part, c'est certainement plus dans la prétention du titre que je m'arrêterai et dans un regard plutôt constructif sur cette 53ème biennale où de remarquables projets nous ont été proposés dans un contexte où les critiques sont de plus en plus grandes autour de la notion de biennale. Fort heureusement des instances comme celle de la biennale de Sao Paulo ou de la Kunsthalle de Bergen font la part belle à l'analyse et je l'espère aussi à de nouvelles propositions . Daniel Birnbaum, commissaire de cette dernière édition a choisit la thématique générale de « Fare Mundi » (faire monde). Si ce titre très générique pourrait impliquer celui qui regarde, malheureusement aucun dispositif de négociation ou d'échange n'était proposé dans l'articulation de l'exposition ou qu'exceptionnellement par certains artistes que j'évoquerai plus loin. Il est donc bien logique qu'on se sente un peu en dehors (du titre) quand on a l'impression de vivre dans le même monde, d'une façon ou d'une autre et que peu d'éléments sont mis à disposition... Pour ma part, ce titre me plaisait car j'avais imaginé (suis-je bête !) avant même de me rendre à Venise que cette Biennale donnerait enfin la possibilité d'associer des mondes et des usages différents, d'en mo...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1602Thu, 01 Jan 1970 00:59:59 +0100...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1599Mon, 08 Dec 2008 00:00:00 +0100Video installation, 17,17 minutes Exposition dans le Pavillon polonais/ Exhibition in the Polish Pavilion 53e Biennale de Venise : Making Worlds www.labiennale.org Du 7.06 au 22.11.2009 Director Daniel Birnbaum organiser La Fondazione La Biennale di Venezia www.labiennale.art.pl Photos : courtesy of the artist, Profile Foundation and Zach&#281;ta National Gallery of Art, Warsaw L'autre, au sens de l'« étranger », est une figure centrale dans l'oeuvre de Krzysztof Wodiczko. Cette figure, « Guests », l'installation de l'artiste dans le Pavillon Polonais la convoque avec une plénitude formelle qui atteint presque la perfection de ce qui semble être l'une de ses recherches artistiques privilégiées : inscrire dans la réalité visible quelque chose qui ne se voyait pas autrement, faire apparaître en pleine lumière ce qui reste indécelé dans le quotidien. La projection est un des moyens utilisé par Krzysztof Wodiczko depuis les années 80, que ce soit dans les galeries et musées. Elle est devenue sa signature favorite pour révéler ce qui se cache derrière les apparences dans l'espace public partagé. A Venise, les projections ne sont pas faites à l'extérieur mais à l'intérieur du Pavillon, « derrière » ses murs dirait-on, une nouvelle façon de gérer les fameuses « découvertes » de l'espace scénique théâtral. Murs artificiels, ouverts symboliquement par l'artiste par des fausses fenêtres qui permettent d'entrer en relation avec des personnes sur lesquelles d'habitude notre regard ne s'arrête pas. Des travailleurs précaires qui font des métiers ingrats ou décalés : femmes ou hommes de ménage, vendeurs à la sauvette, travailleurs de force mais aussi artistes, poètes. Normativement, ceux qui ne possèdent pas le droit d'être là, se doivent de rester muet. Ici,...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1598Sun, 07 Dec 2008 00:00:00 +0100<i>Nous ne vieillirons pas ensemble</i> n'est pas une exposition sur la rupture, l'infidélité ou sur le temps qui fait ombrage à nos amours, sempiternellement envisagées comme éternelles, telles que Maurice Pialat le traitait en 1972. Quoique cette exposition athématique, si on s'en tient au texte de présentation, révèle des mises en regard entre différentes œuvres, qui pourraient sans cesse s'inverser, se confondre, s'isoler et se mouvoir à travers le temps et l'espace. En effet, cette exposition est répartie et limitée en cinq lieux, mais elle forme un unique cycle, qu'on imagine se prolonger à l'infini, tels nos musées imaginaires exponentiels. C'est un peu comme une collection de musée qui s'accroche, se décroche, se raccroche, s'éparpille puis se réunit et s'augmente de mille et une façons. Les commissaires de label hypothèses développent des expositions selon des cadres élaboratifs et collaboratifs. Pour ce deuxième volet de Nous ne vieillirons pas ensemble, ils ont choisi une soixantaine d'œuvres d'une quarantaine d'artistes. L'ensemble a le mérite et le charme de dépasser le cadre souvent trop segmentaire des expositions temporaires et mono-thématiques. Même s'il n'y a pas de thématique revendiquée, en dehors de la volonté de « recenser un ensemble non-exhaustif de distinctions ontologiques », plusieurs questions émergent. Notamment la question existentielle et universelle des pauvres mortels et vaniteux que nous sommes : Comment défier le temps ? A travers ce parcours, on creuse cette question par les facéties et la capacité des artistes à déjouer l'immuabilité et l'éphémère à travers leurs œuvres. La vidéo par ces techniques de montage, de traitement de l'image et la mise en scène, permet de dérégler le temps et les comportements. <b>David Ortsman...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1597Fri, 05 Dec 2008 00:00:00 +0100Découverte au dernier Festival Exit (2), l'installation audiovisuelle Rheo (1) est une expérience intense d'immersion dans un son spatialisé extrêmement sophistiqué et dans des images où pixel, dessins et photographies de paysages s'entremêlent. Cette œuvre est composée d'images concrètes et de nappes de musique et sons enregistrés, animés de façon générative. Nous sommes plongés dans une unité chromatique gris argenté, perturbée à certains moments par des scratchs qui créent des perles de pixels, ou variant selon des séries d'ambiances qui nous font franchir les limites entre naturel et artificiel avec des transitions indécelables. On peut se laisser entraîner sans dommage dans Rheo. Ryoichi Kurokawa n'essaie pas de manipuler grossièrement nos émotions par des compositions brutalistes, comme le font certains créateurs numériques. Ici tout est raffinement, et harmonie, ce qui n'exclut pas que l'artiste exacerbe notre sensorialité et nous porte vers un univers total où on «regarde le son et entend les images ». Rheo pour l'instant dure 30 minutes, son créateur développe une version longue du projet qui le tendra vers une bonne heure d'expérience du sublime. Le son et l'image pourront stimuler toutes les perceptions du spectateur de façon synesthésique, un principe que l'artiste a adopté depuis le début de son parcours. Chaque signal est transmis au spectateur, il peut y voir ses propres images, avoir la possibilité d'éveiller de nouveaux sens et émotions. La création de ce triptyque d'images et de son spatialisé, de nature hybride mêlant prélèvements analogiques et compositions de synthèse, remonte à deux ans. Pour Kurokawa, les technologies servent à présenter des choses totalement inédites, qui naissent à l'intérieur de l'esprit. Il estime que ces outils numériqu...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1593Tue, 02 Dec 2008 00:00:00 +0100<i>Identité, identique, le portrait ressemblant ? Individu : qui ne peut être divisé ou hypostase : nature, substance Personne : persona (masque au théâtre) rôle que nous jouons aux autres et à nous-même sans nécessairement en être conscient. Identité privée : l'intérieur, identité sociale : ce que la personne représente Les biothechnologies (sciences du vivant) nous incitent à ne plus considérer que notre corps est immuable et qu'il exprime notre identité. Le corps est un point d'ancrage de la construction de soi et de plus il participe à sa construction et à sa lecture par les autres.</i> Les oeuvres créées par Andrée Philippot-Mathieu dans ces dernières années, s'articulent par séries et témoignent d'un cheminement qui l'a menée, - dans la recherche d'une plus grande liberté quant à la pratique de la peinture, de la sculpture et de l'installation -, à la photographie puis à une hybridation des démarches antérieures par des procédés numériques qui donnent une nouvelle valeur au geste pictural. Depuis 2005 en effet, Andrée Philippot-Mathieu travaille sur l'identité, personnelle, sociale et culturelle. Dans ses séries, elle traque l'humain dans sa manière d'être et de vivre, passant de l'intime au collectif, des portraits aux paysages urbains. Dans ce livre, elle prend la posture du peintre et du photographe portraitistes. Tout portrait est traditionnellement présenté comme une tentative de saisie de la vérité existentielle du modèle. Mais cette quête autour de l'identité, notion qui a toujours été au coeur du travail d'APM, est menée là de façon non prédatrice, non pas avec la volonté de percer l'autre ou de le capturer dans ses retranchements les plus intimes, mais avec le désir de laisser parler sa propre manière de percevoir le modèle, de décrypter et d...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1583Sun, 02 Dec 2007 00:00:00 +0100Catherine Beaugrand a conçu le projet de jeu artistique Sugoroku dans le cadre de la Biennale du design de Saint-Etienne. Pour mémoire la Biennale « confronte l&#8217;innovation, est une plate-forme d&#8217;échanges et de rencontres». A la Cité du Design, lieu principal d&#8217;exposition de la Biennale, on déambule dans l&#8217;exposition du meilleur des objets du quotidien. Sauf dans l&#8217;espace Sugoroku, un plateau vide à l&#8217;exception de quelques ordinateurs et de personnes disponibles pour expliquer comment on peut partager l&#8217;expérience d&#8217;un « objet » évanescent qui, comme le dit l&#8217;artiste, « combine la marche urbaine, les systèmes de géolocalisation, les téléphones portables et Internet. ». Bien que faisant appel aux technologies du numérique et des réseaux, on ne peut jouer que si on expérimente physiquement un territoire, celui qui relie la Cité du design au plateau de Montreynaud. L&#8217;action consiste à ouvrir un compte sur le site, puis on doit accomplir un parcours accompagné par son téléphone mobile, et un plan de la ville. Il s&#8217;agit de quitter le centre pour aller en périphérie et y repérer les endroits où ont été déposés des « mobile-tags » (ou Flash-tag, ou Qr-code), autrement dit une sorte de code barre qui permet de connecter le téléphone à un serveur, où on peut télécharger des images, les classer dans un espace en ligne et les échanger avec d&#8217;autres internautes adhérents du réseau Sugoroku. Ainsi ce jeu de piste utilise les flux électro-magnétiques, - dont la physicalité est difficilement perceptible mais qui nous enserrent dans un réseau dense -, et les associe à un arpentage de l&#8217;espace public qui nous mène par les transports en commun et la marche dans des lieux peu fréquentés par les non riverains....http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1581Fri, 30 Nov 2007 00:00:00 +0100Des fantômes hantent une « machine à habiter » de Le Corbusier Marcher dans la Cité Internationale Universitaire de Paris, un soir d&#8217;automne, peut suffire à amorcer un <i>delirium spectral</i>. Dans cet immense parc aux multiples et imposants pavillons, le marcheur solitaire se laisse facilement désorienter tout à la fois par le plaisir de flâner, de scruter les merveilles architecturales et d&#8217;y projeter des scenarii. Jusqu&#8217;au 30 novembre, vous pourrez y errer à souhait jusqu&#8217;à ce que vous croisiez, sur une rotonde, une sculpture de Philippe Le Glo de Besses et Simon Jaffrot, disposée telle une Fontaine. Ce parallélépipède de bois, surmonté d&#8217;un prisme<à l&#8217;intérieur réfléchissant et diffractant par des miroirs, produit un effet d&#8217;éblouissement et d&#8217;hybridité : il interpelle et fait appel. En dirigeant le regard vers le pavillon voisin, celui de la Suisse, on s&#8217;aperçoit très vite que divers éléments présagent d'une étrange occupation dans le bâtiment de Le Corbusier (1887-1965). <i>Cosmogonic</i>, une sculpture de Guillaume Pilet sur le toit laisse présager une invasion mystérieuse, tout comme l&#8217;agencement inconvenu des éléments dans le salon courbe, qu&#8217;on aperçoit de l&#8217;extérieur par la baie vitrée. Autant de mystères qui suscitent la curiosité sur la nature de cette invasion et offrent la possibilité de visiter l&#8217;intérieur d&#8217;une des constructions majeures de Le Corbusier. La construction du pavillon Suisse (1930-1933) a en effet marqué les prémisses expérimentales de sa série des « Unités d&#8217;habitation ». Dans l&#8217;entrée, l&#8217;<i>Homonculus</i> de Matthieu Mercier, la suspension centrale <i>Murènes</i> de Simon Jaffrot, une photographie de chantier de Raphaël Zarka et...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1576Wed, 05 Dec 2007 00:00:00 +0100Les tentatives d'approche historique et critique de la création sonore à l'ère de la phonographie généralisée sont assez rares. Aussi nous ne pouvons que louer l'entreprise originale d'Alexandre Castant qui, avec cet ouvrage composite, explore de manière patiente, érudite et inventive la mise en oeuvre du son dans des champs aussi divers que la radiophonie, l'essai audiovisuel ou encore et surtout celui de la mise en scène plastique des sons. Il n'est pas aisé de s'affranchir de la création musicale lorsque l'on cherche à montrer les potentiatilés artistiques des sons organisés, agencés en une forme originale autonome. Convoquant au préalable les recherches parallèles d'Abraham Moles sur la notion de bruit et celle de Schaeffer sur l'objet sonore, Alexandre Castant nourrit beaucoup plus son analyse des usages concrêts du dispositif photo-phono-graphique que du discours musical relégué ici plutôt en arrière-plan. C'est donc à juste titre que sa réflexion renvoie tout d'abord à la création radiophonique en tant que premier lieu d'exposition ouvert à des expérimentations transversales d'artistes issus autant de l'écriture (poèsie, littérature), du théâtre, des arts plastiques, du cinéma, de la musique. Il est à juste titre rappelé ici que Schaeffer en a été le grand éclaireur avec la création du studio d'essai puis du club d'essai dans les années 40. L'Atelier de Création Radiophonique prolonge aujourd'hui ces pratiques exploratoires transversales sur France Culture (pour combien de temps encore ?). Autre mérite de cet ouvrage, celui de proposer au spectateur candide - ou même avisé - une ré-évaluation du rôle du son dans la fiction cinématographique à partir d'œuvres aussi exigentes et singulières que celles d'Alain Robbe-Grillet, de Godard sans oublier les Tati, Bres...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1575Wed, 05 Dec 2007 00:00:00 +0100<i>“L'art moderne, c'est sa vertu première, refuse de considérer comme séparés le produit fini de l'existence à mener. Praxis égale poésie. Créer, c'est se créer ” Nicolas Bourriaud - (Formes de vie, l'art moderne et l'intervention de soi, Essai, Ed. Denoël, 1999 )</i> Ruth Baettig n'a pas perdu une des leçons de la modernité, qui a mis au centre l'art et la vie, l'expérience et l'acte, le jeu/je de soi; plus spécifiquement, les dadaïstes affichent une auto dérision d'eux-mêmes et du monde, monde qui se montre déréglé, en prise à un déchaînement de l'horreur : la logique de la productivité se retourne contre l'homme et les perspectives avancées par les positivistes d'une désaliénation de l'individu par la machine ressemblent à une déroute, une fin programmée des idéologies. L'artiste n'est plus en mesure de produire des formes isolées et dissociées d'un vécu qui seraient le simple fruit d'un exercice pour une beauté gratuite à la façon des Parnassiens. Il cherche, au contraire, à ancrer son expérience de vie, à mettre en œuvre un temps vécu, quitte à ce que sa pratique artistique produise de la dérive, de l'errance, du désordre, du dérisoire, du burlesque, du hasard, de l'éphémère, de l'inconvenant. La forme s'imbrique à la vie et inversement ; l'interpénétration des deux propose d'autres territoires d'investigations, d'autres questionnements dont celui du corps en tant qu'objet de représentation et d'expérience. Le corps, en effet, se traduit, au XXème siècle, comme un enjeu majeur, tour à tour sujet et objet en fonction des vicissitudes de l'Histoire. Il est, alternativement, victime de disparition, d'épuisement, de destruction, puis source d'émancipation, d'exaltation, de dévotion: en perpétuelle mutation et retournement, le corps passe de l'état démythifié d'inca...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1574Wed, 05 Dec 2007 00:00:00 +0100Un appel de - Arpan, Association régionale des arts et des cultures numériques - Cipac, Fédération des professionnels de l'art contemporain - Collectif national de l'action culturelle cinématographique et audiovisuelle - Ensemble pour la culture en Seine-Saint-Denis - Fédération nationale des acteurs "culture multimédia" - Fédérations d'éducation populaire pour les arts et la culture au quotidien - Synavi - Syndicat national des arts vivants - Syndeac - Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles - Tram - Réseau art contemporain Paris/Ile-de-France - Ufisc - Union fédérale d'intervention des structures culturelles - Union des musiciens de jazz <b>APPEL A UNE MOBILISATION CITOYENNE POUR L'ART ET LA CULTURE</b> Face au désengagement sans précédent de l'Etat, nous affirmons le caractère essentiel de la création, le droit inaliénable pour tout être humain d'accéder à l'imaginaire et à la pensée, à l'éveil sensible et à l'esprit critique. Tous les champs et toutes les disciplines de l'art et de la culture appellent à une mobilisation pour une politique culturelle ambitieuse, intelligente et généreuse, à la hauteur de l'enjeu démocratique. Emparez-vous de ce texte, signez-le et faites-le signer ici : http://www.sauvonslaculture.fr ET RENDEZ-VOUS LE MERCREDI 7 MAI pour une grande journée de mobilisation nationale autour du texte, dans tous les lieux d'art et de culture (théâtres, lieux de spectacles et de danse, cinémas publics et privés, lieux d'expositions, lieux d'arts contemporains, lieux de culture multimédia, lieux de musiques, opéras, centres culturels, MJC, foyers ruraux, conservatoires, bibliothèques, médiathèques, universités, écoles, collèges, lycées, musées, écoles d'arts...). <b>SAUVONS LA CULTURE !</b> <b>...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1570Tue, 04 Dec 2007 00:00:00 +0100LOIN, Rachid Ouramdane. Théâtre des Abbesses, mars 2008 Avec Loin, sa dernière création, Rachid Ouramdane, s'avance sur un terrain miné, celui de la mémoire. Une mémoire qui, avant même d'être personnelle, est celle qui nous revient d'ailleurs, par bribes et paroles transmises. Cette mémoire familiale, où s'enchevêtrent les destins croisés de l'Indochine et de l'Algérie, est en tension permanente avec l'écriture de l'Histoire. Et pourtant, dans ce montage de témoignages, d'images et de gestes, Loin impose la certitude d'une implacable et discrète justesse. Comment traduire en images, en mouvements ce qui invariablement ne pourrait être circonscrit par les mots et la raison ? Ce qu'altère la parole officielle, ce que les politiques édulcorent en inapparence ? Que faire, donc, de ce qui touche non seulement à une communauté (et dont les mots d' « événements » comme ceux de « repentance » traduisent tout autant la culpabilité que la nausée) &#9472; mais se présente aussi en douleurs singulières, intimes qu'on ne saurait approcher au plus juste, sans voyeurisme abject ? Rachid Ouramdane évite chacun de ces écueils, esquivant la sentence et le jugement définitifs, l'ironie s'arrondissant en une intelligence douce, une discrète clairvoyance, une chorégraphie composée d'alternances. Pour ces raisons, Loin est une pièce nécessaire. Dispositif L'espace est réduit à un quadrilatère dont quatre néons redessinent les bords, les limites, les frontières. Leur intensité lumineuse varie, insensiblement. Les frontières sont-elles changeantes, elles aussi ? Sur un écran qui joue au miroir en pied, des formes souples, comme liquides, peut-être rouges, d'un sang indistinct, d'une eau lointaine, fluides de vies dont...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1567Sun, 02 Dec 2007 00:00:00 +0100La <a href="http://www.culture-multimedia.org" target="_blank"> Fédération nationale des acteurs "culture multimédia" </a> s'associe à l'UFISC et vous donne rendez-vous le vendredi 29 février, 15h, Place du Palais Royal, pour un CULTURETHON géant dénonçant le danger qui menace la DIVERSITE CULTURELLE. Toutes les infos sur le site <a href="http://www.29fevrier.over-blog.com " target="_blank">www.29fevrier.over-blog.com</a> Le ministère de la Culture, sans concertation ni délai, sans fournir un quelconque argumentaire, a fait le choix de se désengager de l'aide à la création multimédia remettant en cause son soutien à des lieux et des associations en France, aux festivals d'arts numériques et aux budgets de production de ces structures. Cet acte met devant le fait accompli autant les acteurs que les collectivités, qui elles aussi se sont engagées dans ces politiques. Ainsi en Ile-de-France 19 structures ont vu leur aide supprimée pour 2008. C'est le cas de Synesthésie dont le budget de production 2008 est amputé de quelques 10.000 euros. Au niveau national, les structures et acteurs concernés se sont regroupés sous le label « culture multimédia » et ont constitué le 25 janvier dernier la Fédération nationale des acteurs "culture multimédia" pour demander le réexamen de ces décisions et engager un dialogue culturel sur ces politiques qui nous concernent tous. Un socle commun de travail a été posé et des actions de mobilisation sont décidées pour solliciter un réexamen de la politique de l'Etat et de la conduite des politiques culturelles en France. Vous êtes également invités à signer la pétition mise en ligne sur le site de la Fédération : <a href="http://www.culture-multimedia.org" target="_blank"> http://www.culture-multimedia.org</a> et à faire...