http://www.synesthesie.com/blog.phpL art actuel en réseaufr-cahttp://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1549Mon, 04 Dec 2006 00:00:00 +0100Rurat est un centre d'art contemporain situé dans un lycée agricole à Rouillé dans la Vienne. Il dépend du ministère de l'Agriculture et s'implique particulièrement dans des actions de développement culturel en milieu rural. Comme en témoigne la dernière exposition intitulée « Playtime », cette implantation rurale est loin d'aller à l'encontre d'une programmation pointue, de qualité. Consacrée au thème « art contemporain et jeux vidéo », « Playtime » présente en effet des œuvres de Martin Le Chevallier, du collectif allemand Fur et de Kolkhoz, artistes aux préoccupations très actuelles, faisant intervenir multimédia et nouvelles technologies. Martin Le Chevallier propose quatre œuvres numériques à expérimenter sur des ordinateurs disposés le long d'un mur. « Flirt 1. O » est composée de plus de 500 extraits de films Hollywoodiens des années 50, combinés aléatoirement. Le jeu débute avec un extrait de « Sueurs Froides ». Un homme frappe à une porte. Deux choix s'offrent au joueur : « frapper » ou « ne pas frapper ». Je décide de frapper. La séquence suivante est tirée d'un autre film et une femme me demande de m'en aller. Une fois encore, j'ai le choix : « insister » ou « partir ». Et ainsi de suite, jusqu'au « game over ». Ce jeu absorbe le spectateur désormais joueur dans un enchaînement d'extraits de films dont il lui semble pouvoir déterminer la chute. Mais cette possibilité de contrôle s'avère limitée car l'action choisie aboutie irrévocablement à la défaite. « Doro Bibloc » nous invite ensuite à décrocher le combiné d'un téléphone. Un serveur vocal au ton psychanalytique et à « l'accent marketing » nous interroge sur notre comportement de consommateur. Il me propose par exemple d'acheter un objet quelconque. Suite à mon refus, je me vois propos...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1548Mon, 04 Dec 2006 00:00:00 +0100<object data="http://www.orevo.com/blog/wp-content/plugins/embedded-video/flash_flv_player/flvplayer.swf" type="application/x-shockwave-flash" height="373" width="450"><param value="#FFFFFF" name="bgcolor"><param value="file=http://www.orevo.com/blog/wp-content/media/video/victoriaslect.flv&amp;showdigits=true&amp;autostart=false&amp;overstretch=true&amp;showfsbutton=false" name="flashvars"><param name="wmode" value="transparent" /></object> Interview de Victoria LU (Directrice du Shanghai Museum of Contemporary Art) commissaire de l'exposition <i>Animanga !</i> présentée successivement en France aux festivals EXIT 2007 Mac Créteil, et VIA au Manège de Maubeuge. Festival Exit : du 08 au 17 mars 2007 à Créteil <a href="http://www.maccreteil.com/" target="_blank">Le site du festival Exit</a> Festival VIA , du 22 mars au 1er avril 2007 à Maubeuge <a href="http://www.lemanege.com/via2007/index.html" target="_blank">Voir site du Manège</a>...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1547Mon, 04 Dec 2006 00:00:00 +0100Régine Cirotteau investit la Médiathèque d'Issy-les-Moulineaux avec ses fictions acides et humoristiques. La série des "Régine et..." s'enrichit de 4 nouvelles propositions. On peut voir sur le CAV de Synesthésie <a href="http://www.cav.synesthesie.com/4263/les_confiseries_succurulentes.html?m_op=3570-3702-4263&m_is=1" target="_blank">"Les confiseries succurulentes" </a> réalisées par l'artiste dans le cadre de la Biennale Art Grandeur Nature 2004....http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1545Sun, 03 Dec 2006 00:00:00 +0100A ne pas manquer. Charles Dreyfus artiste discret à l'humour ravageur, poète visuel, nous donne à réfléchir notre temps. La métaphore et la dualité du sens, sont les clés qui permettent d'interpréter les objets de l'artiste. Les jeux de mots sont forgés sur la dualité. "Dualité (deux réalités contraire de l'unicité) qui crée les échanges et les relations réciproques, et qui nous transporte de la symétrie explicite à la symétrie implicite." Galerie Lara Vinci, 47 rue de Seine, 75006 Paris, du 6 avril au 12 mai 2007, vernissage le 5 avril....http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1544Sun, 03 Dec 2006 00:00:00 +0100Fabien Verschaere détient un savoir-faire étonnant qui lui permet d'aborder tous supports et genres artistiques. Il passe avec virtuosité du dessin à l'objet, à la vidéo, à l'installation tout en gardant un univers qui lui est propre halluciné, fantastique, sardonique. Mais Seven Days Hotel qui occupe un étage du Musée d'art contemporain de Lyon est encore plus : c'est une fiction en "live", à laquelle on participe, un sorte d'art total dans un espace scénique. L'ombre du grand McCarthy plane sur cette réalisation qui nous plonge dans des installations aussi ludiques que cruelles. Mais alors que McCarthy dénonce et ridiculise les multiples laideurs de l'espèce humaine, Fabien Verschaere ne reste pas extérieur. Il est au coeur de son oeuvre, il en est d'ailleurs le principal sujet. La saga personnelle qu'il nous présente, ronde endiablée à la David Teniers, est tout aussi séduisante que macabre, colorée qu'inquiétante. La musique psychédélique qui accompagne le parcours est composée par Liquid Architecture (Audrey Mascina et Jérome Sans). Musée d'art contemporain de Lyon Cité Internationale tél : 00 33 (0)4 72 69 17 00 Du 16 février au 29 avril 2007 Voir aussi "Apocalypse Please", l'exposition personnelle de Fabien Verschaere à la Galerie Michel Rein, 42 rue de Turenne, Paris, jusqu'au 12 mai. <a href="http://www.michelrein.com" target="_blank">Voir les informations sur le site de la galerie</a>...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1489Sat, 02 Dec 2006 00:00:00 +0100Le Frac Champagne-Ardennes présente une exposition de Francisco Ruiz de Infante et Christian Sébille. Celle-ci répond au nom quelque peu énigmatique de « Tables amplifiées (bestiaire) »… Je découvre plusieurs installations plus ou moins construites sur le même modèle : des tables en pin semblables à des établis, des écrans de télévisions et des projections en noir et blanc sur grand écran, des dessins et schémas reliant des mots les uns aux autres. Les fils et les câbles du matériel informatique et audiovisuel sont ostensiblement organisés dans tout l'espace. Scotchés aux murs et au sol, pendant du plafond, ils invitent le regard à passer d'une installation à l'autre. Cette exposition constituée de vidéos, d'installations et de composition sonores réalisées par Christian Sebille tourne autour de la notion d'idée, de son émergence, ses ramifications et ses multiples réseaux. Francisco Ruiz nous explique en effet qu'il aborde le concept de table en tant que support des idées, comme une main sur laquelle on vient parfois griffonner à la hâte. Sur des écrans se tordent une scolopendre et ce qui paraît être une anguille coupée en deux. Leurs contorsions entrent en résonance avec les câbles et autres fils électriques répartis dans cet espace où le bois prédomine. Absorbés dans l'observation d'un aquarium dont les particules en suspens sont retransmises sur grand écran, nous découvrons notre propre image, devenue partie prenante d'un processus aux temporalités, sonorités et représentations multiples. Cette exposition complexe et organique semble nous faire pénétrer à l'intérieur d'un cerveau humain et nous absorber au cœur d'une pensée qui se pense elle-même ; au sein d'un processus d'élaboration de connexions et de ramifications, par essence réflexif et...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1486Fri, 02 Dec 2005 00:00:00 +0100Intégralité du DEA écrit en 1996 (département Hypermédia de Paris 8, sous la direction de Jean-Pierre Balpe) <a href="http://www.synesthesie.com/images_/PDF/deaAMM.pdf" tyarget="blank">Télécharger au format PDF.</a>...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1485Fri, 02 Dec 2005 00:00:00 +0100Entre une bouteille de Coca-cola vide et le hurlement d'un loup, debout près d'une chien blessé, quel rapport ? Collée au centre de la composition de Robert Rauschenberg <i>Curfew </i>(1958), une gravure endommagée représente ces deux animaux : l'image même de la dualité, faite combat de chien et loup. Mais ce chien terrassé mérite son sort, puisque chien de chasse, et le loup qui le domine semble éprouver un douloureux repentir (1). Ce croisement de sens éclaire l'espace entier de <i>Curfew</i>, cette magistrale « combine » — c'est le terme donné par Rauschenberg à ses œuvres de cette époque — où la répartition des masses colorées présente un équilibre saisissant, dont le sens même serait questionné, au cœur de la composition, par la gravure où se confrontent le loup et le chien. Ce terme de « combine » est encore justifié par la présence, dans la partie supérieure, sur la gauche de la composition, de quatre vraies bouteilles de Coca-cola logées dans un cadre : autre image du Double, multiplié par lui-même, et donc vision plastique du Même. La tension des deux motifs : la gravure et les bouteilles, exprime celle de l'art et du réel, culture et nature. Mais le sujet de la gravure est des plus conventionnel, et le Coca-cola s'est acquis un droit de nature dans l'alimentation quotidienne. Le sens du titre du tableau : “couvre-feu” superpose l'idée de la protection et celle danger. Quel danger ? La gravure permet de voir dans les quatre bouteilles identiques une métaphore de la compulsion mimétique qui engendre une rivalité sociale, et donc une violence dont l'image des deux animaux est l'icône. Une seule bouteille, victime désignée ou futur “cadavre”, a gardé sa capsule. Cette touche d'humour concerne les vertus sacrificielles de la consommation : celle des aliments c...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1482Wed, 30 Nov 2005 00:00:00 +0100L'exposition <i>Solarium et autres pièces</i> au Crédac jusqu'au 29 octobre, présente les œuvres de Véronique Joumard, des dispositifs optiques et déroutants, jamais tournés sur eux-mêmes qui constituent des sortes d'observatoires, et modifient notre perception de l'espace. La lumière, associée couramment à la clarté, à l'évidence, est perçue dans le travail de Véronique Joumard comme source d'énigme, oscillant entre phénomènes physiques visibles et invisibles. <i>Surface réfléchissante</i> est recouvert d'un tissu adhésif rétroréfléchissant qui réagit aux variations d'intensité de la lumière diffusée par un spot halogène (<i>Echo</i>, 2001). Il semble rappeler que la condition d'apparition du monochrome représente toujours plus que lui-même, car il allie la cause physique de réflexion de la lumière à une perception subjective de sa couleur. Projection, réfraction, l'action de la lumière à travers les trois lentilles de Fresnel (<i>Lentille</i>, 2005) suspendues au plafond, procède à la déconstruction de l'espace, dans ses moindres recoins. Ces miroirs paraboliques restituent l'espace en même temps qu'ils donnent à voir l'envers des choses, montrant ce que nous ne voyons pas : nous, regardants. Pendant que nous scrutons l'espace, l'autre face de la lentille renvoie notre reflet transformé par un effet de loupe. Perturber ainsi notre reflet revient à mettre en question notre regard. L'œuvre nous détourne d'un centre d'attention unique, qui aurait pu être l'œuvre elle-même, pour élargir notre champ de vision à la périphérie. L'effet recherché est le même dans <i>Miroirs</i>. On s'attend à y trouver notre reflet, mais il apparaît comme dans un miroir de salle de bain embué, imprécis et flou. En revanche, en regardant de biais, on distingue parfaitement tout ce...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1479Wed, 07 Dec 2005 00:00:00 +0100Les sons environnants sont la matière première des installations de l'artiste qui donne forme aux processus de composition musicale. Pour une entrée en matière, il faut voir ou revoir la série de trois piscines gonflables, (<i>sans titre série IV (1,2,3)</i> réalisées en 1999), exposée au Cryptoportique, le marché souterrain gallo-romain de Reims. Dans ces piscines flottent toutes sortes de bols, saladiers en verre et porcelaine qui se rencontrent et s'entrechoquent au fil des mouvements de l'eau. L'écoute de ces objets qui tintinnabulent doucement offre un temps propice à la contemplation d'un paysage orchestré. <b>Le second état des images : être entendu.</b> Les plus récentes installations de Céleste Boursier-Mougenot sont des « dream machines » qui engagent le visiteur dans une boucle complexe entre musique concrète et images hypnotiques. Pour <i>schizoframes</i>, l'artiste exploite les effets du larsen, ou feed back, de l'image vidéo. Une caméra filme l'écran qui diffuse les images qu'elle filme. Cette mise en boucle paradoxale produit des motifs géométriques aléatoires qui varient à l'infini à partir du signal électrique. Ce signal est ensuite traité comme un signal audio pour produire des fréquences sonores infra graves, diffusées à l'intérieur d'un sofa. Cette œuvre suppose de prendre le temps de s'allonger et de sentir le son faire écho à la projection des motifs. A moins d'être expert, nous sommes très vite dépassés par la complexité des dispositifs techniques de ces installations. Mais ces jeux d'interconnexion entre les images et le son nous transportent vers des univers poétiques. Dans <i>scanner</i>, (photo) la partition prend forme grâce à la trajectoire d'un ballon d'hélium, à l'extrémité duquel est fixé un micro. Le périmètre de vol est dé...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1478Tue, 06 Dec 2005 00:00:00 +0100L'art de Berdaguer et Péjus explore les possibilités et les limites d'interaction entre l'environnement architectural et les comportements humains. De ce fait, leurs œuvres font référence aux utopies architecturales modernistes ou Pop des années 50 à 70, et ont fait l'objet de collaborations multiples avec des cabinets d'architectes ou des personnalités scientifiques. L'exposition (<i>Que diriez-vous d'un supplément de vie</i>) au Lieu Unique à Nantes, réunie des œuvres et modules architecturaux à expérimenter. Dès l'entrée, le ton est donné par l'œuvre <i>7e continent</i>, un dispositif lumineux qui reproduit le spectre de la lumière du jour. Sa propriété est de provoquer l'arrêt presque total de la mélatonine, le somnifère naturel que nous sécrétons. Dans (<i>Que diriez-vous d'un supplément de vie</i>), nous sommes frappés par la maîtrise de l'espace d'exposition par les artistes. Ils y ont reconstitué un environnement domestique altéré par l'absence de couleur. Un monde aseptisé dans lequel le noir et blanc n'est nuancé que par l'utilisation de matériaux transparents. Ainsi, l'œuvre <i>Mi(e)s Conception</i>, réalisée à partir de rangées de bandelettes en PVC suspendues au plafond, forme un habitat par soustraction : il faut éliminer de la matière pour obtenir un espace de vie. Cette œuvre fait référence à la Farnsworth House de Mies van der Rohe, première construction transparente de l'histoire. Celle-ci s'avérait difficilement vivable et posait les limites que constitue le brouillage entre espaces privé et public. On retrouve la transparence dans les surfaces vierges et protectrices des <i>Bulles de confiance </i>dans lesquelles est diffusée l'hormone qui exacerbe le degré de confiance chez l'humain. Comme une seconde peau, l'architecture fait ici écran à la so...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1477Fri, 02 Dec 2005 00:00:00 +0100<b>Pourquoi avez-vous choisi l'objet CD comme support d'&eacute;coute ?</b> <p> Le cd et les cartes qui l'accompagnent constituent un objet hybride de collection &agrave; la crois&eacute;e du magazine, du catalogue et de l'exposition elle-m&ecirc;me ramen&eacute;e &agrave; un objet, au multiple. L'&eacute;diteur devient ainsi commissaire ou s&eacute;lectionneur - un terme qu'affectionne David Toop. La vocation &agrave; la fois ludique et didactique se retrouve dans le design et l'information, volontairement r&eacute;duits &agrave; l'essentiel pour rester accessible. La terminologie d'art sonore reste sujette &agrave; questions. De notre point de vue, c'est un moyen de rassembler sur un support unique des &eacute;coles qui divergent tant par leur filiation que leurs pratiques. Il s'agissait ainsi de cr&eacute;er une plateforme f&eacute;d&eacute;ratrice. Nous parlons plus volontiers de digibox car l'id&eacute;e premi&egrave;re est celle de la revue sonore. Il fallait pouvoir parler de son en l'illustrant par des exemples. Si dans un magazine sur les arts visuels, les reproductions d'oeuvres &eacute;clairent le propos, il est souvent frustrant de lire des descriptions de travaux faisant appel &agrave; l'ou&iuml;e sans une appr&eacute;hension directe de leur nature. Nous avons ensuite r&eacute;fl&eacute;chi sur le format, fallait-t-il coller le CD sur un magazine papier classique? Nous avons d&eacute;cid&eacute;, l&agrave; encore, de recentrer la forme sur le son, pour bien signifier que c'&eacute;tait l&agrave; l'essentiel. On peut, bien entendu, l'appr&eacute;hender comme une simple compilation, sans tomber dans un d&eacute;cryptage s&eacute;miologique, c'est une option d'approche tout &agrave; fait l&eacute;gitime. De plus, dans l'optique f&eacute;d&eacute;ratri...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1476Fri, 02 Dec 2005 00:00:00 +0100Cette exposition installe un processus qui ayant démarré le 6 février va se poursuivre pendant plusieurs mois. Il s'agira pour l'artiste de traiter des phrases et expressions recueillies ce fameux jour dans le plus grand nombre possible de publications en les agençant avec les dessins qu'il a réalisés « à la manière » de Willem. La poursuite du processus sera à suivre sur le site de zéro G : <a href="http://zero_g.uing.net" target="_blank">http://zero_g.uing.net</a>. Edouard Boyer avait déjà produit de tels dessins pour le « protocole » SNOWI (Snowi is not Willem) dont on a pu découvrir les multiples applications lors d'une série d'expositions au CNEAI, au CAPC, à l'Espace Ricard en 2005. Il continue dans cette verve cognitive avec une capacité mimétique confondante, sa fusion avec Willem révélant autant son talent de dessinateur que réhabilitant un art de la copie et de l'ornement mis au rebut de la modernité. Edouard Boyer a une conception systémique de l'art. Pour lui la base de données est un matériau numérique à activer, une machine à produire qui doit être conçue en fonction des objets à produire. Mais le « protocole » mis en place le 6 février à la Box de Bourges va plus loin que la simple utilisation d'un système de représentation. L'artiste se situe bien au-delà des classifications classiques de l'art par medium, media, support, formes. En choisissant le fil conducteur de l'information, matière de base du numérique, c'est le système lui-même qui est mis en miroir, qui dialogue avec lui-même autant qu'avec les autres dans une sorte de construction parallèle (l'information informée par un système informationnelle couplé au pinceau trempé dans l'encre de chine). Le recouvrement papier peint effectué par Boyer sur les murs de la Box exprime parfaitement...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1475Wed, 01 Dec 2004 00:00:00 +0100Bill Viola, Tàpies, Valérie Belin, Louise Bourgeois, Matta, Man ray... Les pièces d'une trentaine d'artistes contemporains disséminées dans tout l'espace du musée, y côtoient des Hieronymus Bosch ou plus proche du sujet, la réalité sculpturale des corps d'un Pierre-Paul Rubens ou de Jean-Baptiste Carpeaux. A quelques pas de là, dans l'antre du Phénix et l'espace temps d'un festival (du 22 au 25 novembre dernier) d'autres artistes ont exposé leurs variations sur l'épiderme : vue en coupe après lifting. <b>L'interstice</b> Dans les sous-sols du Phénix, où sont exposés les mondes virtuels, un lit de six mètres sur quatre convoque le sensuel. Allongée sur le matelas, j'enfile les écouteurs et regarde défiler la vidéo qui me sert de toit. Un paysage de corps filmé en très gros plan passe lentement au-dessus de ma tête comme un scan : sensation étrange et délicieuse de ma propre intimité, je perçois celle des autres couchés à côté de moi, sans pouvoir en discerner les contours. En rupture avec la frénésie d'un festival, Au lieu des autres, la pièce de <a href="mailto:borisnor@yahoo.com">Boris Nordmann</a> est un passage par l'horizontal qui nous ramène au corps. Biologiste de formation, Boris aborde le champ des arts plastiques comme un terrain d'expérimentation et investit l'espace public : « plutôt que d'exposer dans un lieu consacré, dit-il, je préfère m'adresser aux gens comme ils sont, là où ils sont ». Dans <i>Exotisme du terrain vague</i>, par exemple il crée une œuvre, une photographie en relief sous un pont parisien. « Là où on attend crottes de chiens et graffitis, dit-il, j'ai mis en scène des plantes vulgaires -qui poussent auprès des rivières-, sur une photo de douze mètres de large: la volupté de leurs formes jaillit en 3D pour qui veut bien...http://www.synesthesie.com/blog.php?postId=1474Thu, 02 Dec 2004 00:00:00 +0100Clarisse Hahn hérite depuis 1973, non seulement de par son père, fameux critique d'art (textes parus notamment alors dans « L'Express », repris en volume en 1992 chez Jacqueline Chambon ; organisateur de nombreuses expos), mais aussi peut-être via d'ailleurs le même lignage du protestantisme audacieux, grand bloc, dont elle se saisit avec cette candeur harder qui l'avait fait nous et se plonger, ni voyeur, ni interventionniste, depuis <i>Hôpital </i>(1999), dans le monde des corps, des fonctions et des taches gériatriques à ceux d'<i>Ovidie</i> et <i>Karima </i>en action, épopée : - l'une invisible d'une star porno, - l'autre d'une dominatrice d'origine algérienne filmée avec ce n'importe quoi comment admirable de la vie dans le flux, la touche et le montage, lequel par delà le sujet et les scènes vues en effet croustillantes dans ces deux cas nous excite parfaitement (et sans oublier <i>Boyzone</i>, travail en expansion d'images dérobées, là sous forme d'installation, tandis que les autres liminairement très bien ont la forme docu, mais subsumée en art contemporain). Qu'est-ce que <i>Les Protestants</i>, son dernier film, un film de vacances de plus, tourné à Noirmoutier pour l'essentiel, plusieurs étés, en interrogeant à peine, mais longuement divers membres de sa parentèle : conserve, entretient, remémore ces moments où le vacillement fait interloquer une courte communauté familiale aux liens générationnels intenses : les rites, les joutes, les signes distinctifs assemblés, sans théorie prétendue, mais avec l'astuce d'un idéal- type (rêvons à une proposition artistique sans induction rigide qui rationalise notre regard et les perceptions, autrefois on disait Sans titre ; maintenant ça ne marche plus). On y <i>Economise et Société</i> pêle-mêle plan moyen le...